《佩利亚斯与梅丽桑德》：中国审美品味德彪西歌剧

  《佩利亚斯与梅丽桑德》揭幕上海大剧院新演出季

  《佩利亚斯与梅丽桑德》 的舞台融入了苏州园林元素。图为舞美设计样板。郭新洋 图

  《佩利亚斯与梅丽桑德》是法国作曲家德彪西耗尽12年心力创作的唯一一部歌剧，虽然偏小众，但在法国具有举足轻重的地位。

  9月8日、10日，由上海大剧院、北京新蝉戏剧中心联合制作的法语歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，将为上海大剧院2016/2017演出季揭幕。这也是该剧首次在国内上演。

  贴着音乐“说书”

  《佩利亚斯与梅丽桑德》改编自比利时剧作家梅特林克的剧作，主讲了一个爱情悲剧：阿莱蒙德国王阿凯尔的孙子戈洛，在山林中遇见了饱受惊吓的梅丽桑德，爱慕她，并与之结婚。梅丽桑德又与戈洛的异父兄弟佩利亚斯产生了爱情，戈洛妒火中烧，杀了佩利亚斯，猛击梅丽桑德，身受重伤的梅丽桑德在临死前产下一女，宣告了故事的终局。

  1902年，《佩利亚斯与梅丽桑德》在巴黎喜歌剧院首演，走上了属于它的时代。

  法国文学家罗曼·罗兰认为，《佩利亚斯与梅丽桑德》首演的重要性，只有吕利的《卡德马斯与赫米奥妮》、拉莫的《希波利特与阿莉茜》、格鲁克的《伊菲姬尼在奥利德》的首演能与之相比，足见这部歌剧在法国人心目中的地位。

  指挥家汤沐海即将执棒《佩利亚斯与梅丽桑德》，这也是他第一次指挥这部歌剧。比起那些传统的流行歌剧，他更愿意挑战20世纪以来的现代歌剧。

  “这部剧和我们耳朵里熟悉的威尔第、普契尼、瓦格纳不一样，但又有和瓦格纳有相似的地方。瓦格纳的旋律无穷尽，可以不停向前发展，不间断。德彪西有意无意沿用了瓦格纳的音乐特点，他让音乐绵绵地往下走，随着剧情和语言发展，把音乐贴在了那儿。”

  在汤沐海看来，德彪西的歌剧语言就像“说书”，随着音乐起起伏伏，娓娓道来，给人贴着音乐走的感觉。

  “你进去后每时每刻都会被它吸引，这是一个灵魂和精神的世界，不是光听一句美好的旋律，看一些戏剧的场面，而是进入精神的领域。但它没有瓦格纳那样绚丽的管弦乐色彩，它有的是轻柔，像人内心深处流出来的淙淙泉水。”

  他用品法式大餐比拟看法国歌剧的感受：十三到十五道菜一道道上，每一道只有一点点，吃速极慢，有的是时间让观众细品慢嚼，想想自己最爱的人，最幸福的事。

  汤沐海热爱德彪西。对他来说，德彪西的交响音乐、室内音乐，他所拥有的独一无二的特性，就像争奇斗艳的花房中一朵素雅高贵的花，绝非肤浅之人能欣赏。

  “现在是个浮躁的社会，不是每个人都能欣赏他的音乐，做这样一部剧是一种挑战，但我们需要静下心来去做。”

  苏州园林式的舞美

  导演易立明每次听《佩利亚斯与梅丽桑德》，总能联想到苏州园林。

  德彪西这部歌剧的魅力，在他看来，在于一开始就将故事放在了一片让人迷路的密林中，“猎人追逐猎物迷失在丛林中，这是非常现代的象征：猎物是什么？财富、金钱、利益。迷失是什么？是受到诱惑的人在社会中的迷失。”

  密林有一种让人未知的恐惧，世人眼中优美雅致的苏州园林，同样让易立明感觉幽暗、神秘，“周围没人的时候，我会想一百年前这座房子里发生过什么故事。”

  因为这种跨时空的联想，易立明将苏州园林式的舞美，嫁接到了这部法语歌剧中，等于把《佩利亚斯与梅丽桑德》的故事发生地移植到了东方的中国。

  舞台色调整体呈白色；亭台楼阁被一分为四，分散在舞台上；服装设计借鉴了清朝马蹄袖、宋代对襟等中国元素，以蓝、绿、黑、白四色为主，隐约印上了中国的山水和花卉。

  “德彪西的音乐本身很丰富，如果我们还做很多视觉的加法，就损害了它的味道，就像湖南菜味道重，上海菜很清淡，感觉更高级。”舞台设计理念极简，为的是观众能将注意力集中在音乐上，而非看花哨的大片或晚会。

  台上三位主角，具有三种不同的状态，均由外籍演员主演：梅丽桑德是美的化身，神秘的代表；佩利亚斯天真，活泼，完全凭直觉走，自带一种大自然的气息；戈洛是权力的象征，极具威严。

  主演梅丽桑德的法国女歌唱家索菲·玛琳·迪戈，被易立明要求习练中国戏曲的身段，把动作舞蹈化。因为，“梅丽桑德是一个美的符号，美的化身，中国戏曲的表演具有符号性，高度优美，两者是契合的。”

  易立明希望这将是一部具有中国色彩的德彪西歌剧。对于如何欣赏这部剧，他说最好的办法，是听德彪西的音乐，看宋代的山水画，或者游园。

  在他看来，德彪西的音乐和精神世界，和中国的文人世界是相通的，都具有水的特质。德彪西当时身处的巴黎，受东方文化影响尤深，“他的音乐就是中国的音乐。我们是在用中国的审美，讲一个人类共通的故事。”