尚雯婕在专辑失声，是为音乐人发声

前段时间看《2016超级女声》时，因为尚雯婕有几场出任了超级评审，这一露面也勾起了对她新专辑的惦念。仔细回想一下，自从三年前的《Graceland 恩赐之地》之后，尚雯婕除了一些零星的单曲之外，就再没有推出个人专辑，已经打破了她入行以来最长的专辑间隔纪录，对于一向“爱折腾”的尚老板来讲，这显然有点不太科学。这种结果只有两种可能，一是尚雯婕这几年偷懒了，二是尚雯婕在憋一票大买卖。

随着《Black & Golden . pure》的出现，终于证实了此前的尚雯婕，确实在准备大买卖。而且，一向在音乐上特立独行的她，这一次又在发行概念和模式上，做出了至少在华语乐坛前所未有的创新。那就是在这张尚雯婕的“新专辑”《Black & Golden . pure》里，你却找不到尚雯婕的影子。那么，尚老板究竟去哪里了？

从音乐呈现上来讲，《Black & Golden . pure》就是一张纯音乐专辑。实际上，这也是下个月即将发行的《Black & Golden 黑金》专辑的暖场，官方则把这张专辑释义为“先导概念唱片”。环顾世界流行乐坛，那种多版本的专辑销售模式，可以说屡见不鲜，什么豪华版、庆功版、超值版、纪念版，但通常来讲，都是歌手在发行正式的首版专辑后，唱片公司以各种名义追加的版本。这种追加的方式，往往和超市促销活动，甚至菜场里卖大白菜送葱没什么区别，只不过在前作的基础上，送一张MV，送一些Demo，送几首现场或Remix的版本等等，就是掌握了消费者觉得不买就遗憾的心理，这种的追加版本，往往是一种商业模式。

而尚雯婕的这张《Black & Golden . pure》，从传统的商业角度来讲，似乎有点“本末倒置”了。因为一般来讲，像这样的专辑衍生版本，应该是在正式专辑发行后才推出的，用来鼓励第二轮销售。但《Black & Golden . pure》却先于正式专辑《Black & Golden 黑金》而发行了，既然商业上没有前例，也没有讲得通这么做的理由，那么就只有从音乐上来讲了。

《Black & Golden . pure》从庸俗的角度来说，它就是一张“伴奏”专辑，但其实它是一张编曲专辑。也许，伴奏和编曲在有些歌迷来看，就是一回事儿，但认识和见解的不同，也导致了对待音乐态度的不同。

诚然，在很多人的理解里，编曲的意义就在于为歌曲伴奏而已，这种思维甚至还根植到现在很多的音乐制作人里。也因此，越来越多的作品开始变得没有创造力，当创意型的编曲，变成了单纯为歌曲配套的伴奏工作，音乐难免就失去了活力。

而尚雯婕这些年在音乐上的成功，除了她本人的电子唱作人标签之外，主要的原因就在于整个音乐团队的携同作战能力。这里没有弱化尚雯婕功劳的意思，但不可否认的是，这些年的尚雯婕，就是通过和David Kosten、Daniel Merlot、Jean-Fran?ois Maljean、谭伊哲、孔潇一等国内外顶尖音乐人的合作，从而塑造出一个更强大的音乐人格，在强与强的碰撞中，让自己的唱作变得更强。

所以说，编曲不仅仅是个技术活，它也是音乐创作里一个最重要的媒介。编曲的多元素，会激发歌手的创作力；编曲丰富的架构，更可以让一首作品通往无限可能性。甚至可以说，编曲在音乐的自由度上，还要超过只有旋律的歌曲主体，它不仅仅只是三大件在固定和弦上的组合，而是可以用一切可以用的乐器，甚至是并非乐器的音色、音源，在想象力的组织下，营造出一个强大的音乐时空。

即使如此，还是有很多人不知道编曲的作用、功能和意义。甚至在很多作品的List里，除了词曲作者的名字之外，你根本找不到编曲人的名字。很多歌手都会说尊重音乐，但一首歌曲里音乐技术含量最高的编曲部分，却常常被忽略，这样的忽略和如今音乐创造力的不足，恰恰也是成正比的。

欲尊重音乐，先尊重编曲。尚雯婕在自己正式专辑推出时，先发行这个编曲专辑，首先就是一种对音乐人尊重的态度。而且这种态度还执行得很彻底，因为这张专辑的所有作品，均以编曲音乐人的名字命名。这要是换做一个有商业头脑的团队，把这些歌曲名的广告位招租，可是能搞到不少细碎银子的。

另一方面，没了尚老板的歌声，如饥似渴近三年的歌迷，也会因为尚雯婕这个品牌，更多关注于音乐的内容和内在，这对于习惯了听歌模式的歌迷来讲，更是一次提升音乐欣赏水准的机会。

在本张《Black & Golden . pure》，曾经出任《Graceland 恩赐之地》制作人的David Kosten，共有五首制作作品。其中，作为开场曲的《David Kosten I》，也是一首充满英式摇滚律动的作品，但没有了吉他噪音墙的这首音乐，却有着一种独特的开阔和明朗，饱满的鼓点层层推动，吉他的和弦星星点点，从而营造出一种回旋的时空感。这样的纯音乐，对于歌迷来讲，既是一种听觉的渲染，其实在随着音乐摇摆的同时，也是一种激发创作欲的好机会，因为它确实能够让有音乐敏感的歌迷，也忍不住在旋律与节奏的摆动中，来上那么两句。

即使在这么一张充满各种音乐可能性的唱片里，《Guy Sigsworth》都是一首相当惊艳的作品。在看似布鲁斯的吉他Riff中，作品却有着完全不是传统布鲁斯音乐的走向，大提琴的呼应和游离，已经接近于马头琴的音色，所以也让这首充满着实验鬼魅气息的作品，因此有了千军万马奔腾的画面感。这首作品不仅仅是在华语乐坛几乎听不见，即使在独立音乐圈里，也算是相当前卫和实验的作品。至少尚雯婕这个级别的歌手，很难敢在自己的专辑里，安排这么一首“蛇精病”的音乐。

在一个EDM的时代，领先华语EDM很多年的尚雯婕，却更希望自己的音乐里，有不同的EDM玩法，《Red Triangle I》就是这么一首作品。作品不用那种最时髦的音色，以及同时代主流的编曲逻辑，扎实的鼓点，首先让这首EDM作品听起来很有底蕴。明亮的合成器音色，听起来更像是复古的迪斯科，让人既有摇摆的冲动，更有一种向上的能量，最后的合唱更是点睛之笔，成了推动音乐的力量。

当然，用文字来解读这样一张编曲专辑，终究是无力的。编曲是现代音乐最复杂也最自由的结构，它是音乐人通往无限可能性的天梯，对于歌迷同样如此。这次的尚雯婕用这么一张没有自己声音的唱片，作为专辑的先导唱片，虽是一时牺牲，却无形中完成了另一种成全。而这种先导，也是为真正的音乐开路。